Ландшафтна архітектура та дизайн, скульптура з твердих матеріалів

28.08.2015

СКУЛЬПТУРА З ТВЕРДИХ МАТЕРІАЛІВ

«Наростаюче розвиток науки і техніки загострює необхідність спілкування людини з природою і мистецтвом» М. В. Посохин

Скульптура — (лат. sculptura, від sculpo — висікаю, вирізую), ліпка, пластика (грец. plastike, від plasso — ліплю), вид мистецтва, заснований на принципі об’ємного, фізично тривимірного зображення предмета. Як правило, об’єкт зображення в скульптурі — людина, рідше — тварини (анімалістичний жанр), ще рідше — природа (пейзаж) та речі (натюрморт). Постановка фігури в просторі, передача її руху, пози, жесту, светотеневая моделювання, що підсилює рельєфність форми, архітектонічна організація обсягу, зоровий ефект його маси, вагових відносин, вибір пропорцій, специфічних в кожному випадку характер силуету є головними виразними засобами скульптури Об’ємна скульптурна форма будується в реальному просторі за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії з навколишньою архітектурної або природним середовищем, та на основі спостережених в натурі анатомічних (структурних) особливостей тієї чи іншої моделі.

Розрізняють два основні різновиди скульптури: круглу скульптуру, яка вільно розміщується в просторі, і рельєф, де зображення розташовується на площині, що утворює його фон. До творів круглої скульптури, звичайно вимагає кругового огляду, відносяться: статуя (фігура в ріст),

Ландшафтна архітектура та дизайн, скульптура з твердих матеріалів

група (дві або кілька фігур, складових єдине ціле),

Ландшафтна архітектура та дизайн, скульптура з твердих матеріалів

статуетка (фігура, значно менша натуральної величини), торс (зображення людського тулуба), бюст (подгрудное зображення людини) і т. д. Форми рельєфу варіюються в залежності від його призначення і положення на архітектурній площині [фриз, фронтон, плафон]. По висоті і глибині зображення рельєфи поділяються на низькі (Барельєф) і високі (Горельєф), поглиблені і контррельєф.

За змістом і функції скульптури ділиться на монументально-декоративну, станкову і скульптуру малих форм. Хоча ці різновиди скульптури розвиваються в тісній взаємодії, у кожної з них є свої особливості. Монументально-декоративна: скульптура розрахована на конкретний архітектурно-просторове або природне оточення. Вона носить яскраво виражений суспільний характер, адресується до мас глядачів, розміщується перш за все в громадських місцях — на вулицях і площах міста, в парках, на фасадах та в інтер’єрах суспільних споруд. Монументально-декоративна скульптура покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати виразність архітектурних форм новими відтінками. Здатність монументально-декоративної скульптури вирішувати великі ідейно-образні задачі з особливою повнотою розкривається в творах, які називають монументальними і до яких зазвичай відносять міські пам’ятники, монументи, меморіальні споруди. Величавість форм і довговічність матеріалу з’єднуються в них з піднесеністю образного ладу, широтою узагальнення. Станкова скульптура прямо не зв’язана з архітектурою і носить більш інтимний характер. Зали виставок, музеїв, житлові інтер’єри, де її можна розглядати поблизу і у всіх деталях, є звичайною середовищем. Тим самим визначаються особливості пластичної мови скульптури, її розміри, улюблені жанри (портрет, побутовий жанр, анімалістичний жанр). Станковою скульптурою в більшій мірі, ніж монументально-декоративної, властиві інтерес до внутрішнього світу людини, тонкий психологізм, повествовательность. Скульптури малих форм включає широке коло творів, призначених переважно для житлового інтер’єру, і багато в чому змикається з декоративно-прикладним мистецтвом. До скульптури малих форм належать також монети і медалі і геми. Аркін Д. Е. Образи скульптури, М. 1961. стор 23

Призначення та зміст скульптурного вир. визначають характер його пластичної структури, а вона, в свою чергу, впливає на вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей та способів обробки останнього багато в чому залежить техніка скульптури. М’які речовини (глина, віск, пластилін тощо) служать для ліплення; при цьому найбільш вживаними інструментами служать дротяні кільця і стеки. Тверді речовини (різні породи каменю, дерева та ін) обробляються шляхом рубки (висікання) або різьблення, видалення непотрібних частин матеріала та поступового вивільнення ніби прихованою в ньому об’ємної форми; для обробки кам’яного блоку застосовуються молоток (киянка) і набір металевих інструментів шпунт, (скальпель, троянка і ін), для обробки дерева — переважно фасонні стамески і свердла.

Ландшафтна архітектура та дизайн, скульптура з твердих матеріалів

Речовини, здатні переходити з рідкого стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса тощо), служать для відливання творів скульптури за допомогою спеціально виготовлених форм. Для відтворення скульптури в металі вдаються також до гальванопластики. У нерасплавленном вигляді метал для скульптури обробляється за допомогою кування та карбування. Для створення керамічних скульптур вживаються особливі сорти глини, яка зазвичай покривається розписом або кольоровою глазур’ю і обпалюють у спеціальних печах. Колір в скульптурі зустрічається з давніх пір: добре відома розфарбована скульптура античності, середніх віків, Відродження, бароко. Скульптори 19 — 20 ст. зазвичай задовольняються природним кольором матеріалу, вдаючись у необхідних випадках лише до його однотонної підфарбуванні, тонування. Однак досвід 1950-60-х рр. свідчить про знову пробудившемся інтерес до поліхромної скульптури.

Схематично процес створення скульптурного твору можна розчленувати на ряд етапів: ліплення (з пластиліну або глини) ескізів та етюдів з натури; виготовлення каркаса для крутий скульптури або щита для рельєфу (залізні стрижні, дріт, цвяхи, дерево); робота на обертовому верстаті або вертикально укріпленому щиті над моделлю у заданому розмірі; перетворення глиняної моделі в гіпсову з допомогою «чорної» або «кусковий» форми; її переклад в твердий матеріал (камінь або дерево) з використанням пунктировальной машини і відповідної техніки обробки або відливання з металу з наступним карбуванням; патинировка або підфарбовування статуї. Відомі також твори скульптури, створені з твердих матеріалів (мармур, дерево) без попередньої ліплення глиняного оригіналу (техніка taille directe, т. тобто прямий рубки, потребує виняткової майстерності).

Історія розвитку скульптури. Виникнення скульптури, що відноситься до первісної епохи, безпосередньо пов’язане з трудовою діяльністю людини і магічними віруваннями. У палеолітичних стоянках, відкритих у багатьох країнах (Монтеспан у Франції, Віллендорф в Австрії, Мальта і Буріти в Радянському Союзі та ін), виявлені різноманітні скульптурні зображення тварин і жінок — прародительок роду, до яких належать і т. н. палеолітичні Венери. Ще ширше коло неолітичних скульптурних пам’яток. Кругла скульптура, зазвичай невеликих розмірів, різалася з м’яких порід каменю, кістки і дерева; рельєфи виконувалися на кам’яних пластинах та стінах печер. Скульптура часто служила засобом прикраси начиння, знаряддя праці та полювання, використовувалася в якості амулетів. Прикладом пізньої неолітичної та енеолітичного скульптури на території СРСР є трипільська керамічна пластика, великі кам’яні зображення людей («кам’яні баби»), скульптурні прикраси з бронзи, золота, срібла та ін Хоча для первісної скульптури типова спрощеність форм, вона нерідко відрізняється гостротою життєвих спостережень і яскравою пластичною виразністю. Подальший розвиток скульптури отримала в період розкладання первіснообщинного ладу, у зв’язку з зростанням поділу праці та технологічним прогресом; найяскравіші пам’ятники цього етапу — скіфські золоті рельєфи, теракотові голови культури Нок типологічно різноманітна дерев’яна різьблена скульптура океанийцев.

В мистецтві рабовласницького суспільства скульптури виділилася як особливий рід діяльності, має специфічні завдання і своїх майстрів. Скульптури давньосхідних держав, яка служила висловом всеосяжної ідеї деспотизму, увічнення суворої суспільної ієрархії, прославляння влади богів і царів, укладала в собі має об’єктивну загальнолюдську цінність потяг до значного і зробленого. Така скульптура Стародавнього Єгипту: величезні нерухомі сфінкси, повні величі; статуї фараонів і їхніх дружин, портрети вельмож, з канонічними позами і фронтальним побудовою за принципом симетрії і рівноваги; колосальні рельєфи на стінах гробниць і храмів і дрібна пластика, пов’язані з заупокійним культом. Подібними шляхами розвивалася скульптура інших давньосхідних деспотій — Шумера, Аккада, Вавілонії, Ассирії.

Інший, гуманістичний характер носить скульптура Стародавньої Греції і частково Стародавнього Риму, звернена до маси вільних громадян і багато в чому зберігає зв’язок з античною міфологією. В образах богів і героїв, атлетів і воїнів скульптори Стародавньої Греції втілюють ідеал гармонійно розвиненої особистості, стверджують свої етичні і естетичні уявлення. На зміну наївно-цілісної, пластично-узагальненої, але кілька скутою скульптури періоду архаїки приходить гнучка, розчленована, заснована на точному знанні анатомії скульптурної класики, яка висунула таких великих майстрів, як Мирон, Фідій, Поліклет, Скопас, Прякситель, Лисипп. Реалістичний характер давньогрецьких статуй і рельєфів (нерідко пов’язаних з культовою архітектурою), надгробних стел, бронзових і теракотових статуеток наочно проявляється у високій майстерності зображення оголеного або задрапированного людського тіла. Сформулювати закони його пропорційності на основі математичних розрахунків спробував Поліклет в теоретичному творі «Канон». В давньогрецької скульптури вірність дійсності, життєва виразність форм поєднуються з ідеальною узагальненістю образу. У період еллінізму гражданственный пафос і архітектонічна ясність класичної скульптури змінюються драматичної патетикою, бурхливими контрастами світла і тіні; образ набуває помітно більшу ступінь індивідуалізації. Реалізм давньоримської скульптури особливо повно розкрився в мистецтві портрета, що вражає гостротою індивідуальної та соціальної окреслення характерів. Отримав розвиток рельєф з історико-повествовательными сюжетами, що прикрашає тріумфальні колони і арки; склався тип кінного пам’ятника (статуя Марка Аврелія, згодом встановлена Мікеланджело на площа Капітолія у Римі).

Християнська релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської скульптури середніх віків. Як необхідна ланка скульптури входить в архітектурну тканину романських соборів, підкоряючись суворої урочистості їх тектонічного ладу. В мистецтві готики, де рельєфи і статуї апостолів, пророків, святих, фантастичних істот, а часом і реальних осіб буквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і виступи карнизів, скульптура відіграє особливо помітну роль. Вона як би «олюднює» архітектуру, посилює її духовну насиченість. У Древній Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів). У середні століття скульптура отримала широкий розвиток у країнах Середнього і Далекого Сходу; особливо велике світове художнє значення скульптур Індії, Індонезії, Індокитаю, монументального характеру, що поєднує потужність побудови обсягів з чуттєвої вишуканістю моделювання.

В 13-16 ст. західно-європейська скульптура, поступово звільняючись від релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосереднього зображення життя. Раніше, ніж в скульптурах інших країн, у 2-й половині 13 — початку 14 ст. нові, реалістичні тенденції виявилися в скульптурах Італії (Нікколо Пізано і інші скульптори. У 15-16 ст. італійська скульптура, спираючись на античну традицію, все більше тяжіє до вираження ідеалів ренесансного гуманізму. Втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєствердження, стає її головним завданням (творчість Донагелло, Л. Гіберті, Верроккьо, Луки делла Роббіа, Якопо делла Кверча та ін). Був зроблений важливий крок вперед у створенні вільно стоять (тобто відносно незалежних від архітектури) статуй, у вирішенні проблем пам’ятника в міському ансамблі, багатопланового рельєфу. Вдосконалюється техніка бронзового лиття, карбування, використовується в скульптурі техніка майоліки. Однією з вершин мистецтва Відродження з’явилися скульптурні твори Мікеланджело, повні титанічної потужності і напруженого драматизму. Переважний інтерес до декоративним завданням відрізняє скульпторів маньєризму (Б. Челліні і ін). З скульпторів Відродження в інших країнах набули популярність Клаус Слютер (Бургундія), Ж. Гужон і Ж. Пілон (Франція), М. Пахер (Австрія), П. Фішер і Т. Рименшнейдер (Німеччина).

У скульптурі бароко ренесансна гармонія і ясність поступаються місце стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистої пишності. Стрімко наростають декоративні тенденції: скульптури буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. В епоху бароко створюються також численні парадні портрети. Найбільші представники скульптури бароко — Л. Берніні в Італії, А. Шлютері в Німеччині, П. Пюже у Франції, де в тісному зв’язку з бароко розвивається класицизм (риси обох стилів переплелися в творчості Ф. Жирардона, А. Куазевокса та ін). Принципи класицизму, заново осмислені в епоху Просвітництва, зіграли важливу роль в розвитку західноєвропейської скульптури 2-ї половини 18 — 1-й третині 19 ст. в якій поряд з історичними, міфологічними та алегоричними темами велике значення придбали портретні завдання (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції, А. Канова в Італії, Б. Торвальдсен в Данії).

В російській скульптурі з початку 18 ст. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм до світських; розвиваючись у руслі загальноєвропейських стилів — бароко та класицизму, вона поєднує пафос утвердження нової державності, а потім і просвітницьких громадських ідеалів з усвідомленням нової пластичної краси реального світу.

Величним символом визначилися в петровську епоху нових історичних устремлінь Росії став пам’ятником Петру I в Петербурзі роботи Е. М. Фальконе. Прекрасні зразки парковій монументально-декоративної скульптури, різьблення по дереву, парадного портрета з’являються вже в 1-й половині 18 ст. (Б. К. Растреллі та ін). У 2-й половині 18 — 1-й половині 19 ст. складається академічна школа російської скульптури, яку представляє плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величавість і класична ясність образів характеризують творчість Ф. В. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, В. П. Мартоса, в. І. Демута-Малиновського, С. с. Піменова. Тісний зв’язок з архітектурою, рівноправне становище в синтезі з нею, узагальненість образного ладу типові для скульптури класицизму. У 1830-40-х рр. в російській скульптурі все більше проступає прагнення до історичної конкретності образу (Б. В. Орловський), до жанрової характерності (П. К. Клодт, Н. С. Піменов).

У 2-й половині 19 ст. в російській і західно-європейській скульптурі знаходить відображення загальний процес демократизації мистецтва. Класицизму, який тепер перероджується в салонне мистецтво, протистоїть реалістичне рух з його відкрито вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденного життя, гідного уваги художника, зверненням до теми праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Далу у Франції, К. Меньє в Бельгії та ін). Російська реалістична скульптура 2-ї половини 19 ст. розвивається під сильним впливом живопису передвижників. Характерна для останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини відрізняє і скульптурне творчість М. М. Антокольського. У скульптурі затверджуються сюжети, взяті із сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, Е. А. Лансере).

У реалістичному мистецтві 2-ї половини 19 ст. догляд багатьох майстрів від прогресивних суспільних ідей став однією з причин занепаду монументально-декоративної скульптури. Іншими його причинами були історично неминуча в умовах розвиненого капіталізму втрата скульптури можливості виражати загальнозначущі ідеали, порушення стилістичних зв’язків скульптури з архітектурою, поширення натуралістичних течій. Спроби подолання кризи типові для скульптури кінця 19 — початку 20 ст. В пошуках стійких духовних і естетичних життєвих цінностей вона розвивалася різноманітними шляхами (Імпресіонізм, Неокласицизм, Экспрессеонизм і т.д.). Потужний вплив на всі національні школи надає глибоко проникає в життя і в закони реалістичної пластики творчість О. Родена, А. Майоля, Е. А. Бурделя у Франції, Е. Барлаха в Німеччині, В. Мештровича в Хорватії. Виразом прогресивних тенденцій російської скульптури цього періоду стає мистецтво С. М. Волнухина, І. Я. Гінцбурга, П. П. Трубецького, А. С. Голубкіної, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвєєва, Н. А. Андрєєва. Разом з оновленням змісту змінюється і художній мова скульптури, підвищується значення пластично — виразної форми.

В умовах кризи буржуазної культури в 20 ст. розвиток скульптури приймає суперечливий характер і найчастіше пов’язана з різними модерністськими течіями і формалистическими експериментами кубізму (А. П. Архипенко, А. Лоран), Конструктивізму (Н. Габо, А. Певзнер), Сюрреалізму (Х. Арп, А. Джакометті), абстрактного мистецтва (А. Колдер) і т. п. Модерністські тенденції в скульптурі, порывающие з національними реалістичними традиціями, призводять до повної відмови від зображення дійсності, нерідко — до створення декларативно антигуманистических образів.

Модерністським течіям послідовно протистоїть радянська скульптура, розвивається по шляху соціалістичного реалізму. Її становлення невіддільна від ленінського плану монументальної пропаганди, на основі якого були створені перші революційні пам’ятники і пам’ятні дошки, а в подальшому багато значні твори монументальної скульптури. У пам’ятках, споруджених у 20-30-х рр. (в. І. Леніну, скульптор С. А. Євсєєв, і С. М. Кірову, скульптор Н. Ст. Томський, — в Ленінграді; К. А. Тімірязєва, скульптор С. Д. Меркуров, і Н. Е. Бауману, скульптор Б. Д. Корольов, — в Москві; Т. Г. Шевченка в Харкові, скульптор М. Р. Манізер), монументально-декоративної скульптури, прикрашав великі громадські будівлі, станції метрополітену, всесоюзні і міжнародний виставки («Робочий і колгоспниця» в. І. Мухіної), яскраво проявилося соціалістичний світогляд, реалізувалися принципи народності й партійності радянського мистецтва. Центральними в С. 20-30-х рр. стають тема революції («Жовтень» А. Т. Матвєєва), образ учасника революційних подій, будівника соціалізму. У станковій скульптурі велике місце займають портрет («Лениниана» Н. А. Андрєєва; роботи А. С. Голубкіної, З. Д. Лебедєвої, Ст. Н. Домогацкого та ін), а також зображення людини-борця («Кругляк — зброя пролетаріату» В. Д. Шадра), воїна («Часовий» Л. В. Шервуда), робітника («Металург» Р. В. Мотовілова). Розвивається анімалістична скульптура (В. С. Єфімов, В. А. Ватагін), помітно оновлюється скульптура малих форм (Ст. Ст. Кузнєцов, Н. Я. Данько та ін). У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 на перший план виступає тема Батьківщини, радянського патріотизму, воплотившаяся в портретах героїв (в. І. Мухіна, З. Д. Лебедєва, Н. Ст. Томський), напружено-драматичних жанрових фігурах і групах (Ст. Ст. Лишев, Е. Ф. Бєлашова і ін).

Трагічні події та героїчні звершення воєнних років знайшли особливо яскраве відображення в скульптурі меморіальних споруд 40-70-х рр. (Е. В. Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковський, Р. Йокубонис та ін). У 40-70-х рр. скульптура відіграє активну роль декоративного або просторового організуючого компонента в архітектурі громадських будівель і комплексів, використовується при створенні містобудівних композицій, в яких поряд з численними новими пам’ятками (М. К. Анікушин, В. З. Бородай, К. Е. Кербель, А. П. Кибальников, Н. Нікогосян, В. О. Цигаль і ін) важливе місце належить садово-паркової скульптури, статуям на автострадах і під’їзних шляхах до міста, скульптурного оформлення житлових кварталів і т. п. Для скульптури малих форм, проникає в побут, примітно прагнення естетично індивідуалізувати сучасний інтер’єр. Гостре відчуття сучасності, пошуки шляхів оновлення пластичної мови характерні для станкової скульптури 2-ї половини 50-70-х рр. Спільними для багатьох національних шкіл радянської С. є прагнення втілити характер сучасної людини — будівельника комунізму, звернення до тем дружби народів, боротьби за мир. Ті ж тенденції притаманні і скульптурі інших соціалістичних країн, що висунула ряд великих майстрів (К. Дуниковский в Польщі, Ф. Кремер в НДР, А. Августинчич в Югославії, Ж. Кишфалуди-Appartements в Угорщині та ін). У західноєвропейській С. реакція проти фашизму і війни викликала активізацію найбільш прогресивних сил, сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним пафосом (скульптори М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Італії, В. о. Аалтонен у Фінляндії та ін). Скульптури передових художників пропагує прогресивні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю і експресією відтворює історичні та сучасні події, в той час як представники різних модернистических течій поривають живий зв’язок з реальністю, йдучи від актуальних життєвих проблем у світ суб’єктивної фантастики і формалістичних експериментів.

Список літератури

Школа образотворчого мистецтва т. 5 Москва «Образотворче мистецтво» 1994

Кепинов Р. В. Технологія скульптури, М. 1936.

Аркін Д. Е. Образи скульптури, М. 1961.

Шмідт В. М. Бесіди про скульптора, М. 1963.

Молева, Скульптура. Нариси зарубіжної скульптури, М. 1975.

Коваленская Н.Н. Російський класицизм. Живопис. Скульптура. М. 1964.

Короткий опис статті: рідка пластмаса

Джерело: Ландшафтна архітектура і дизайн — скульптура з твердих матеріалів

Також ви можете прочитати